Музей старинных картин

Ответы на часто задаваемые вопросы

Интересны ли вам современная живопись эпохи перестройки, начала 21-го века?

Нет. Данные произведения, на наш взгляд, не имеют никакой антикварной ценности.

Молодой, начинающий художник. Рисую картины. Куда их можно продать?

Плоды Вашего творчества без сомнения имеют высокую художественную и эстетическую значимость, но для нас, занимающихся исключительно антикварной живописью, интереса не представляют. Некоторые наши знакомые художники выставляются на вернисаже у ЦДХ (Центральный Дом Художника), Измайловском вернисаже, в галерее на ВинЗаводе. Попробуйте и Вы.

Покупаете ли вы поддельные полотна известных художников, качественно выполненные копии картин?

Объективно говоря, мы дорожим своей репутацией. Поэтому, копии шедевров мирового искусства нас не интересуют. Даже очень высого качества исполнения)

Бесплатный вызов оценщика картин

В устной беседе, с Ваших слов мы понимаем, что предлагаемая Вами старинная картина 18 — 20-го века нам весьма интересны. Для принятия решения о приобретении живописи, как в случае с любым антикварным предметом, требуется визуальный, детальный осмотр. У Вас нет ни времени, ни возможности путешествовать в центр Москвы чтобы продать старинную картину максимально дорого.

Смело объявите о своем желании видеть оценщика у себя дома (офис, кафе). По обоюдной договоренности, к Вам будет отправлен искусствовед из числа штатных сотрудников Мосгорскупки. Решающее слово о месте и времени встречи — за Вами.

Чем скупка картин в антикварном салоне отличается от скупки «у метро»

• Основное правило цено-образования скупки: чем серьезней и авторитетней антикварный магазин, тем серьезней клиент (покупатель). Чем шире круг серьезных покупателей, тем дороже может себе позволить закупать магазин предметы антиквариата у населения. Чем дороже цена скупки старинной иконы, тем выгоднее, непосредственно, Вам продать её в антикварный магазин.
• Очевидно, лишь взгляд эксперта-искусствоведа способен увидеть в картине шедевр живописи и назначить цену как за произведение искусства, а не «за тысячу».
• В возможности выставить на комиссию по более высокой стоимости.
• Велика вероятность, что картина, признанная антикварной, начнет свое шествие по музеям и выставкам, радуя глаз миллионов, а Вы получите серьезный капитал для улучшения жизни
• Широчайшая аудитория коллекционеров живописи среди клиентов нашего салона, позволяет назначать превосходящую цену покупки, будучи уверенными, что старинная картина быстро найдёт своего нового заботливого владельца.
• Безопасность: возможность, по окончании сделки, перечислить крупную сумму на карту, не покидая помещения.

Прием картин на комиссию

В ситуации когда цена, предложенная в скупке, Вас не устраивает, в салоне всегда готовы пойти Вам навстречу и поставить Ваш шедевр на комиссию. Учитывая ежедневный объем посетителей нашего салона на Арбате, старинная картина, известного художника долго не задерживается на витрине, если на неё назначена адекватная цена.

Посредническая деятельность

Антикварный салон «МосГорСкупка» на протяжении 12 лет сотрудничает с российскими и зарубежными коллекционерами, антикварными выставками и музеями, является непосредственным участником ежегодных выставок антиквариата в Москве. Многие из предметов, обладающие значимой художественной или исторической ценностью, украшают большие коллекции известных ценителей живописи. При намерении продать целиком коллекцию картин, мы можем связать Вас с покупателями в лице знаменитых антикваров, Российских и Европейских музейных домов.

Оплата производится незамедлительно после соглашения сторон о взаимовыгодной цене картины. Соглашение о приобретении картины следует после визуального осмотра и экспертной оценки в стенах нашего салона или по месту встречи (если клиент заказал услугу «выезд оценщика на дом, в офис, в область). Оплата производится наличными, или переводом на счёт клиента.

Крупная сумма наличных денег может быть перечислена на платежную карту в Вашем присутствии.

Информация для жителей Центрального Федерального округа, Урала, полуострова Крым и республики Беларусь.

Вы проживаете не в Москве, но цена скупки в Московских ломбардах оказалась значительно выше, нежели в Вашем городе.
Свяжитесь с региональным менеджером Мосгорскупки. Во всех обозначенных округах имеются наши представительства. Если картина действительно стоящая и цена устраивает обе стороны, Мосгорскупка приедет к Вам.

Материал подготовлен: МосГорСкупка

• 
• 
• 
• 

Ваш e-mail или контактный телефон

Примечание: Введенные контактные данные на сайте не публикуются.

Блог Лены Исхаковой
Как махнуть на отдых (и не только рукой)

В каких музеях Петербурга можно полюбоваться картинами

Приветствую вас, дорогие друзья! Сегодня я решила коротко перечислить все музеи картин в Санкт-Петербурге.

Вы можете посетить галереи, известные всему миру, а можете пойти в те, что представляют интерес для довольно узкого круга людей.

Все картинные галереи отмечены на этой карте. С помощью нее вы также можете определить свое местоположение и найти ближайшую станцию метро.

1. Эрмитаж (главное здание)

Роскошный Зимний дворец, построенный Петром I – всего лишь одно из пяти зданий, занимаемых Эрмитажем. В этом удивительном музее представлены памятники культуры и искусства разных направлений и эпох – от каменного века до наших дней.



Любители кошек также могут посетить «Республику котов» — особенный мир Эрмитажных кошек, интерес к которому подчас ничуть не меньше, чем к Леонардо да Винчи или Золотой комнате.



Часы работы и стоимость посещения

2. Михайловский дворец (Русский музей)

Многие путают с Михайловским замком. На самом деле, Михайловский дворец – великокняжеская резиденция младшего сына Императора Павла I.



В настоящее время здание принадлежит Русскому музею. Его богатейшая коллекция включает в себя живопись, скульптуру, древнерусские иконы и многое другое. В Михайловском дворце также есть научная библиотека Русского музея.



Западный корпус Михайловского дворца. Здание изначально построено для проведения художественных выставок. Корпус соединен с Михайловским дворцом специальным переходом. В настоящее время является частью Русского музея.



Чаще всего в корпусе Бенуа экспонируется живопись XIX — начала XXI веков. Есть постоянные и временные выставки. Выставки современного искусства проводятся с 1949 года.

4. Музей Российской академии художеств (главное здание)

Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств будет интересен в первую очередь тем, кто интересуется не только самой живописью и скульптурой, но и методиками обучения будущих мастеров.



В музее представлены графические, акварельные, гипсовые работы, архитектурные проекты, модели, копии известных картин. Все это было создано великими художниками в период их обучения.

Местоположение на карте

5. Музей-квартира И. И. Бродского

Художник, которого родившиеся в СССР знают в основном по портретам Ленина, при жизни имел в собственной квартире маленький музей русского искусства конца XIX — начала XX века.

В квартире сохранилась обстановка 20-30 годов ХХ века.



В память о художнике в квартире-музее проводятся концерты классической музыки, выставки современных живописцев. Формируются экспозиции из уникальных фондов музея Бродского.

6. Музей-Квартира А. И. Куинджи

Музей-квартира этого удивительного художника-пейзажиста находится в центре Санкт-Петербурга. Обстановка сохранена максимально полно, и посетителю легко представить атмосферу, в которой жил и творил Архип Куинджи.



Примечательная деталь квартиры – огромная мансарда с видом на Стрелку, где и была мастерская художника.

Помимо работ Куинджи, в музее-квартире есть выставка, посвященная его педагогической деятельности в Академии.

7. «Пенаты» — музей-усадьба Репина

Усадьба расположена в 45 километрах от города. Двухэтажное здание причудливой формы со стеклянными крышами построено по проекту самого Репина.



В музее можно осмотреть интерьеры, приближенные к бывшим при Репине, мастерские художника, его картины.

Также можно прогуляться по парку с восстановленными прудами и колодцами и почтить память Репина, посетив его могилу, расположенную там же, в «Пенатах».

8. Музей-квартира П. П. Чистякова

Расположена в г. Пушкин. Здание усадьбы – уникальный образчик деревянного зодчества XIX века.



Музей посвящен создателю прекрасной педагогической системы, учителю многих великих художников. В экспозиции представлены работы самого Чистякова, есть отдельная выставка «Ученики». Хорошо сохранились современные Чистякову интерьеры.

9. Реставрационно-хранительский центр «Старая деревня»

РХЦ принадлежит Эрмитажу. Посетители могут осмотреть коллекции из фондов – мебель, посуду, живопись, скульптуру и многое другое, то, что, как правило, не выставляется в основных залах музея.



Посетить РХЦ можно только с экскурсией. Есть возможность узнать о реставрационных работах или особенностях любого из экспонатов.

Очень интересна выставка экипажей разных эпох и разных назначений. Я очень рекомендую посетить это место.

Часы работы и цены на экскурсии.

10. Музей нонконформистского искусства

В музее нонконформистского искусства вы сможете посмотреть экспозиции, посвященные неофициальному советскому искусству 50-80 годов ХХ века, а также современные выставки актуального искусства и произведений, созданных при помощи новых технологий.

Любители альтернативной музыки найдет много интересного в магазине «База», расположенном там же. А еще в одном здании с музеем есть репетиционные базы известных российских рок-групп.

Думаю, это видео в полной мере отражает настроение этого места:

11. Дом Матюшина (Музей петербургского авангарда)

Музей посвящен становлению культуры авангарда в 1910-х годах. Он расположен в деревянном доме классической постройки, и тем необычнее переход от экстерьера к интерьеру.

В экспозиции музея находятся уникальные коллекции:

• живописи,
• печатных изданий,
• графики,
• фотографий,
• бытовых предметов.

Хорошо воссоздана атмосфера, царившая в этом приюте авангардистов в начале прошлого века. Посетив музей, понимаешь, что творчество этих людей было ради творчества, а не как самоцель.

Режим работы и стоимость посещения

12. Музей современного искусства и картинные галереи Эрарта

Цель музея – популяризация современного искусства. Помимо постоянной экспозиции, где выставлены работы художников со всех уголков нашей страны. В музее проводятся временные выставки, посвященные современной моде, дизайну, декоративно-прикладному искусству.

Также в музее проводятся концерты, лекции, показы, мастер-классы и другие интересные мероприятия.

Мир современных технологий, мультимедийных проектов и разнообразных выставок. Наряду с этим, есть и классические галереи произведений искусства, где нередко выставляются знаменитые на весь мир полотна или скульптура.

Люмьер-Холл расположен в бывших цеховых помещениях завода «Газгольдер», что придает ему особенную атмосферу.

На территории Люмьер-Холла можно не только осмотреть имеющиеся выставки, но и провести собственные, а также организовать любое мероприятие.

14. Арт-центр в Перинных рядах

Громадный выставочный центр, где одновременно проводится несколько разноплановых выставок, посвященных разным видам искусства и различным эпохам. В галереях выставляются работы живописцев с мировыми именами.

В Арт-центре проходят увлекательные экскурсии, читаются курсы лекций на разные темы. Цель этой деятельности – популяризовать высокое искусство, объяснить широким массам его значимость.

15. Центральный Выставочный Зал «Манеж»

Крупнейшее выставочное пространство в центре города. В Манеже проводятся самые разные выставки, посвященные различным направлениям искусства, культурному и духовному наследию, межмузейные экспозиции, выставки частных коллекций. Часто проходят международные выставки.

Манеж собирает коллекцию современного российского искусства – от начала советского периода до наших дней.

Также в Манеже проходят семинары, концерты академической музыки, мастер-классы и творческие встречи с известными деятелями искусства.

Необычная галерея, где выставлены произведения живописцев в жанре соцреализма.

Мода на этот жанр существовала примерно с 1930-х по 1970 годы.

Посетители могут познакомиться с видением мира художниками советской эпохи, прослушать интересные лекции или встретиться с деятелями искусства.

Также в музее выставлены предметы декоративно-прикладного искусства той же эпохи.

17. Aрт ре.Флекс галерея

Одна из популярных в городе галерей современного искусства.

Здесь выставляются работы признанных петербургских авторов, проводятся выставки зарубежных живописцев, проходят дебюты молодых художников.

Галерея принимает участие практически во всех крупных культурных событиях города.

В галерее выставляются работы разных художников, получившие международные и отечественные премии.

18. Музейно-выставочный центр «Петербургский Художник»

Частная коллекция произведений в стиле реализма ленинградской школы живописи.

В музее выставлены полотна 50-90 гг. ХХ века. Многие из них получили высокую оценку специалистов и признание зрителей.

Также в выставочных залах бывают временные экспозиции, проходят музыкальные концерты, ставятся спектакли.

Музей выпускает собственный журнал «Петербургский Художник».

Создан группой единомышленников, как пространство для мирного сосуществования любых культур, жанров, тенденций и направлений искусства.

В музее экспонируются предметы живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, выполненные в самых разных жанрах и техниках.

Также можно осмотреть фотовыставку, поучаствовать в философском вечере или презентации или купить книгу собственного издательства арт-центра.

20. Новый музей современного искусства

Создан на основе коллекции Аслана Чехоева.

Цель экспозиции – возможность понимания тенденций развития современного искусства.

В музее представлены работы художников-нонконформистов советского периода, полотна современных живописцев.

Музейное пространство организовано по последнему слову техники, с применением современных технологий климат-контроля, освещения, выставочного оборудования.

Крупнейший творческий кластер в городе. Здесь можно посмотреть на работы молодых художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов или фотографов. А можно показать публике собственные произведения.

Желающие могут поучаствовать в поэтических вечерах и мастер-классах, посетить лекцию об искусстве или музыкальный концерт. «Артмуза» — место, где можно провести целый день и не заскучать.

22. Галерея Современного Искусства «Моховая — 18»

Галерея, где можно увидеть произведения фотографии, живописи и декоративно-прикладного искусства современных авторов.

Посетители могут приобрести понравившийся шедевр. Он будет снабжен сертификатом подлинности и упакован в фирменную обертку галереи.

Помимо выставок, в галерее проводятся лекции об искусстве, мастер-классы, встречи с деятелями искусства.

23. Мансарда Художников

Арт-центр, который открыт для каждого художника, дизайнера или архитектора, и где всегда рады посетителям.

В музее выставлены работы именитых мастеров Петербурга и начинающих авторов. Также в галерее экспонированы произведения зарубежных художников.

Проводятся лекции, творческие встречи, мастер-классы и поэтические вечера.

«Мансарда художников» — место, где каждый автор будет оценен по достоинству.

24. Арт-галерея «Онегин»

Выставочная галерея в Гостином дворе. В ней можно увидеть работы современных живописцев, работающих в самых разных стилях – от классики до абстракции.

Также посетитель может приобрести понравившиеся картины, или заказать нечто по собственному вкусу.

В галерее вам предложат ознакомиться с каталогами живописных работ российских художников, или даже пообщаться с кем-то из них.

25. Царскосельская коллекция

Редчайшая коллекция произведений современного традиционного искусства. Здесь собраны предметы живописи и графики, относящиеся к различным направлениям и школам. Гордость коллекции – собрание произведений ленинградских авангардистов 1920-х годов.

Также в коллекции представлены работы мастеров московской школы авангарда и «Арефьевского круга».

26. Музей коллекционеров

Часть музея-заповедника «Петергоф».

Экспозиция музея основана на дарах частных коллекционеров Петербурга.

Среди экспонатов можно увидеть коллекции:

• фарфора, в том числе и агитационных предметов советского периода,
• декоративно-прикладного искусства, в том числе, и с подписями авторов,
• живописи различных стран, стилей и эпох,
• книг и журналов, среди которых попадаются редчайшие.

Часть Арт-центра «Пушкинская-10». Объект-галерея, где выставляются работы современных художников:

• графика,
• живопись,
• скульптура,
• инсталляции и макеты,
• произведения искусства из дерева.

Творчество мастеров галереи очень разноплановое и отражает все особенности современной жизни. Также среди работ есть те, что апеллируют к религиозным обрядам разных времен и народов, событиям прошлого.

Музей эротического искусства рассчитан на посещение только взрослыми.

На эротическую тематику. Также есть любопытный эротический зеркальный лабиринт.

Посетители могут приобрести товары интимного назначения в магазине при музее. Там есть секс-игрушки, белье, духи с феромонами и другие эротические штучки.

29. Культурно-выставочный центр «Вернисаж на Невской»

Маленький питерский Монмартр.

На вернисаже под открытым небом выставлены картины уличных художников. Здесь же можно заказать собственный портрет или шарж.

Среди картин есть и копии известных полотен, и холсты с авторскими сюжетами, и картины, написанные в стилях, далеких от классицизма, и графика с умильными котятами или щенками.

На выставке можно приобрести любую из картин или заказать другую, по собственному вкусу.

Галерея, посвященная основным тенденциям современного визуального искусства. Среди экспонатов представлены работы российских и зарубежных художников. Посетители могут увидеть:

Галерея принимает участие в международных и российских выставках. На ее территории проводятся лекции, мастер-классы, творческие встречи.

Также гости могут приобрести понравившееся произведение искусства.

31. Галерея «Отражение»

В галерее выставляются картины современных художников, проводятся творческие встречи, мастер-классы, лекции. Большое внимание уделяется рисованию с натуры.

Сотрудниками галереи организовываются поездки за город, прогулки по экскурсионным маршрутам. Целью деятельности объекта в первую очередь является популяризация искусства среди населения.

Галерея современного фундаментального искусства, где с шедеврами нового времени можно не только познакомиться, но и приобрести тот, что пришелся по душе.

При галерее работает школа искусств для взрослых и детей, где все желающие могут овладеть основами мастерства и различными техниками:

• живопись и графика,
• батик,
• керамика,
• гравюра.

В галерее представлены работы зарубежных и российских мастеров.

33. Галерея Марины Гисич

Одна из первых петербургских галерей современного искусства.

Здесь любят выставлять свои работы художники, уже получившие известность и признание. В галерее можно увидеть и старые полотна мэтров, и их новые работы.

Есть в экспозиции место и для начинающих мастеров. Их работы выставляются здесь постоянно.

Также в галерее проводятся групповые проекты совместно с самыми известными музеями России.

34. Галерея Современного Искусства AL Gallery

Эта галерея и для художников с именами, и для начинающих авторов.

Здесь выставляются работы самых разных жанров, выполненные в разнообразных техниках.

Кроме этого, галеристы внимательно следят за новыми технологиями и применяют их на практике. Это позволяет не только экспонировать работы мастеров, но и проводить презентации, аукционы и другие мероприятия.

Галерея, где выставляются только молодые современные художники. Их графические и живописные работы очень самобытны, а подчас и неожиданны. Одна из целей экспозиции – рассказать зрителю о том, как молодые люди видят окружающий мир, какие проблемы их волнуют, и что для них является самым важным.

Предметы искусства, выставленные в галерее, можно не только осмотреть, но и купить.

36. «Либерти Арт» галерея

Одна из первых галерей, посвященная советскому искусству. Здесь представлены живопись и графика 1930—1980 годов. В галерее проводятся выставки под общим названием «Рожденные в СССР», где экспонируются коллекции, посвященные индустриальным пейзажам, агитационная живопись, картины на политическую и военную тематику.

Эта галерея интересна не только тем, кто жил в СССР, но и молодым людям, интересующимся историей и желающим узнать побольше о жизни советских людей.

37. Галерея современной живописи «С.П.А.С»

Объединение свободных художников Санкт-Петербурга.

Одной из целей галереи является примирение различных направлений и стилей современного искусства.

В С. П. А. С. выставляются работы современных художников, по достоинству оцененные ведущими галереями и музеями мира. Наряду с этим, здесь всегда есть место для работ начинающих мастеров.

Поддержание новаторского искусства, сохранение русских традиций в живописи и пропаганда творчества молодых, — вот основные принципы галереи С. П. А. С.

Галерея при литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме.

Мимо галереи пройти невозможно: она расположена рядом с кассой. Работы современных авторов, которые выставляются там, выполнены в самых неожиданных стилях.

Часто проходят выставки-коллекции, посвященные творчеству одного мастера.

Также в галерее можно купить интересные книги или понравившиеся авторские произведения живописи.

Клуб ценителей внеактуального искусства. Экспозиция галереи состоит из произведений живописи, графики, скульптуры, фотографии.

Все работы принадлежат современным мастерам – именитым и малоизвестным.

При галерее работает лекторий, проводятся творческие встречи с известными людьми, круглые столы, обсуждения и другие мероприятия, направленные на популяризацию современного искусства и разъяснения его смысла широкой публике.

40. Выставочный Центр СПб. Союза Художников

В этом выставочном центре посетители могут ознакомиться с работами признанных мастеров изобразительного искусства современности и прошлых времен.

Кроме этого, при Центре проводятся кинопоказы, лекции, инсталляции, творческие встречи.

Экспозиция очень часто меняется. Проводятся и традиционные выставки: «Осенняя» и «Весенняя». Также ежегодно выставляются детские работы.

41. Арт-галерея Мольберт

Арт-площадка, где представлены работы российских и зарубежных авторов переходного периода XX – XXI веков. Главная цель галереи – показать, каким было видение мира человека, живущего в преддверии нового тысячелетия и в первые годы наступившего века.

В Арт-галерее проводятся творческие встречи, лекции, мастер-классы и другие интересные мероприятия для тех, кто интересуется современным искусством.

Место, где выставляются работы современных мастеров изобразительного искусства вне зависимости от их статуса. Посетитель может увидеть произведения известных российских авторов, а может познакомиться с дебютными творениями молодых петербургских художников.

В галерее проводятся лекции, посвященные тенденциям современного искусства, круглые столы, творческие встречи и другие интересные мероприятия.

Салон, где все предметы живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства созданы для того, чтобы дополнить декор жилого интерьера, сделав его уютным и индивидуальным.

В Арт-взгляде царит атмосфера английской элегантности, разбавленная слегка абсурдистским юмором. Изысканные полотна соседствуют с сюрреалистическими скульптурами, декадентская живопись – со сказочными куклами.

44. Центр Книги и Графики

Галерея работает почти 20 лет, и за это время приобрела популярность среди горожан и гостей Петербурга.

Экспозиции в галерее меняются очень часто. В месяц сменяется по две-три выставки. Все они посвящены произведениям современного изобразительного искусства.

В галерее проходят персональные выставки известных и начинающих мастеров и тематические экспозиции, показывающие новые веяния в живописи, графике, скульптуре или декоративно-прикладном искусстве.

Одна из самых популярных арт-галерей Петербурга.

Здесь экспонированы сотни работ признанных мастеров изобразительного искусства. Каждую из них можно приобрести.

Также вы можете заказать обрамление уже имеющихся у вас картин, собственный портрет в выбранной вами технике, фотосессию.

В галерее проводятся персональные выставки молодых художников, посетив которые можно открыть для себя новые имена, взгляды и тенденции.

46. Галерея «Стеклянное Небо»

Галерея, где вниманию посетителя представлены произведения советской живописи и графики работы известных мастеров.

Среди выставленных работ есть написанные в стиле классического соцреализма, а есть и шедевры альтернативного советского искусства.

Посетители галереи могут приобрести предметы антиквариата, заказать атрибуцию собственных коллекционных вещей, или продать ненужные предметы старины.

Одна из старейших частных арт-галерей Петербурга.

На выставках в «Палитре» можно увидеть изобразительное искусство самых разных направлений и стилей. На этой площадке проходят персональные выставки признанных живописцев и дебюты молодых начинающих авторов.

В ходе осмотра посетители узнают немало интересных фактов об истории галереи или выставках российских и зарубежных художников, которые проходили здесь ранее.

А еще в «Палитре» можно купить интересный альманах по искусству.

48. Выставочное пространство «Совместное существование» (официальный сайт не функционирует)

Молодая художественная галерея, получившая признание горожан. Главной целью сотрудников «Совместного существования» является проведение различных кураторских проектов, творческих вечеров и сотрудничество с молодыми мастерами изобразительного искусства.

Также в галерее часто экспонируются произведения европейской живописи, что способствует культурному обмену и популяризации данного вида искусства.

49. Галерея Монмартр (официального сайта нет)

Одна из молодых галерей, быстро набирающих популярность. На выставках и вернисажах, проводимых на петербургском Монмартре, представлены произведения изобразительного искусства работы молодых мастеров и известных авторов.

Работы выполнены в разнообразных стилях; их подборка дает полное представление о тенденциях в современном искусстве.

Коллекция галереи непрерывно пополняется.

50. Арт-галерея Sfumato

Галерея, в которой выставлены работы известных художников и молодых авторов.

Многие работы мастеров, выставлявшихся когда-либо в этой галерее, ныне находятся в частных коллекциях, некоторые – у зарубежных ценителей искусства.

Преимущество галереи «Сфумато» в том, что здесь можно не только ознакомиться с произведениями искусства. Желающие могут приобрести что-то из понравившегося. Также есть возможность увидеть рождение шедевра, наблюдая за работой художника.

Выставочное пространство для современных художников.

В галерее проходят выставки и вернисажи современного изобразительного искусства и различные культурно-просветительские мероприятия: лекции, мастер-классы, творческие встречи, круглые столы.

Главным принципом галеристов при отборе работ для выставок является авторская самобытность, узнаваемый почерк, характер и тематика произведения.

Галерея, созданная в лучших петербургских традициях.

В экспозициях представлены произведения изобразительного искусства:

Проводятся выставки академического и авангардного искусства.

Также в галерее вам помогут подобрать авторский шедевр для интерьера, дать консультацию, нарисовать ваш портрет или создать витраж.

Галерея современного искусства, где можно посмотреть картины, побывать на концерте, принять участие в мастер-классе или творческой встрече. Выставочная и просветительская деятельность рассчитана на самую разную аудиторию.

Атмосфера в галерее весьма непринужденная.

В коллекции «Арт-Лиги» имеются полотна российских художников середины ХХ – начала XXI веков. Работы выполнены в различных направлениях и техниках.

Галерея, которая занимается популяризацией творчества петербургских художников. Также осуществляются выставочные проекты на различные темы, передвижные выставки, проводятся фестивали.

Арт-галерея «Арка» много внимания уделяет работам городских художников 1940—1980 годов. Проводятся активные исследования ленинградской школы живописи.

За участие в арт-проектах и выставках галерея имеет награды.

55. Арт-Галерея на Кустодиева, 17

Галерея, где представлены работы российских и зарубежных художников в различных стилях и жанрах.

На ул. Кустодиева проводятся персональные выставки известных мастеров и начинающих авторов.

Посетитель может приобрести любую из выставленных картин, или заказать нечто по своему желанию. Кроме этого, в галерее продаются предметы декоративно-прикладного искусства – керамические вазы с оригинальной жанровой росписью.

56. N-Prospect Gallery

Галерея создана под эгидой Международного фонда «Культурное достояние» и является главной площадкой всех его мероприятий.

В галерее проводятся тематические и персональные выставки, выставляются произведения современной живописи в стиле реализма.

Один из основных пунктов деятельности Фонда – проведение ежегодных художественных пленэров в Черногории.

Галерея, где выставляются молодые российские художники. Здесь же периодически экспонируются интересные проекты зарубежных авторов.

Вниманию посетителя представлены:

• Предметы декоративно-прикладного искусства
• Скульптура
• Керамика
• Изделия из стекла
• Авторские куклы

В галерее ведется активная культурно-просветительская деятельность.

58. Галерея «АртРостра»

Галерея, где можно посмотреть или приобрести работы известных современных художников.

Вниманию посетителя предложены работы, выставлявшиеся на зарубежных и российских вернисажах, выставках Союза Художников.

Картины написаны на различные темы и в разных жанрах. Вы можете приобрести и городской пейзаж, и историческую жанровую картину, и полотно с изображением фантастических миров.

При галерее можно заказать раму или багет.

59. Художественная галерея «Арт-Бриз»

Галерея, где выставляют свои работы именитые художники. Здесь же можно приобрести понравившуюся картину, или заказать нечто по собственному вкусу.

В «Арт-Бриз» выставлены очень разноплановые работы:

• Городской и деревенский пейзажи
• Интерьерная живопись
• Натюрморты
• Портреты
• Картины на срезах агата
• Гобелены
• Фигуратив

Каждая работа снабжена сертификатом подлинности.

60. Styx Art & Antiques

Здесь можно увидеть множество удивительных вещей из прошлого:

• Картин
• Графики
• Предметов декоративно-прикладного искусства
• Утвари
• Религиозной живописи

Сотрудники галереи расскажут о каждом предмете, а при желании помогут с атрибуцией имеющихся у вас предметов старины.

Вы можете выбрать предметы для своей коллекции, или приобрести понравившуюся вещь для подарка.

61. Арт-галерея Акцент (сайта нет)

Галерея в Колпино, где выставляются картины, выполненные в стиле реализма. Здесь можно найти работы известных художников нашего времени и полотна начинающих мастеров.

Галерея небольшая, картин в одной экспозиции выставляется немного. Это дает возможность внимательно рассмотреть каждую из них.

Посетители могут приобрести понравившуюся работу. Цены в галерее вполне демократичны.

62. Арт-галерея «КвадраТ»

Галерея, которая радует посетителей почти 20 лет.

Экспозиция посвящена работам современных мастеров различных направлений изобразительного искусства.

Также посетитель может приобрести понравившуюся работу, заказать к картине раму или багет.

Галерея основной акцент делает на культурно-просветительскую деятельность. Для взрослых и детей проводятся обучающие курсы, творческие встречи, кинопоказы и другие интересные мероприятия.

Находится в здании библиотеки им. Л. Толстого.

Изначально являлась частью творческой мастерской Н. И. Теплого. Ныне является муниципальной галереей.

В настоящее время в галерее выставляются работы современных петербургских художников, работающих в стиле авангарда 20-30 годов ХХ века.

Иногда экспонируется предметная живопись местных мастеров.

В галерее можно увидеть очень неожиданные и интересные работы.

64. Галерея Кустановича

Персональная галерея одного из самых известных современных художников.

Дмитрий Кустанович стал известен, благодаря своему неповторимому стилю, который впоследствии был назван пространственным реализмом.

Понравившиеся картины, выставленные в галерее, можно приобрести для своей коллекции. К каждой работе полагается сертификат подлинности.

В галерее проходят творческие и музыкальные вечера, мастер-классы и беседы с художником.

65. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков

Расположен в Малом зале городского Манежа.

Вниманию посетителей представлены работы мастеров изобразительного искусства самых различных жанров. Есть среди них и весьма необычные.

В основном, все произведения относятся к творчеству членов Ленинградского отделения Союза художников.

В музее проводится научно-исследовательская и просветительская работа.

66. «Кремлин» арт-галерея (сайта нет)

Галерея, где выставляются современные художники с нестандартным и смелым видением мира. Их работы выполнены в разнообразных современных стилях и относятся практически ко всем направлениям изобразительного искусства.

Вниманию посетителей представлены живопись, графика, скульптура, инсталляция и многое другое.

Творчество молодых авторов напористо и иногда диковато. Но как знать, возможно, именно оно определяет стиль нового времени.

67. Художественная галерея «Прошлый Век»

Галерея искусства ХХ века.

Вниманию посетителей представлены предметы изобразительного искусства:

• Живопись
• Графика
• Предметы интерьера
• Фотография
• Декоративно-прикладное искусство

Посетители могут ознакомиться с биографиями художников, узнать подробности о том или ином произведении.

В галерее проводятся тематические и персональные выставки, работает лекторий.

68. Петербургский Центр Искусств

Художественная галерея, где выставляются работы молодых и именитых авторов, созданные в традиционном стиле всех жанров изобразительного искусства.

Вниманию посетителя представлены предметы живописи, графики и скульптуры работы современных художников со всей России.

Также в галерее проводятся концерты, лекции об искусстве, мастер-классы и творческие встречи.

Посвящена «авангарду второй волны» — неофициальному искусству Ленинграда и Москвы второй половины ХХ века.

В галерее выставляются работы известно «Арефьевского круга», известных московских художников.

Помимо основной экспозиции выставлены и работы молодых современных художников, работающих в близком авангарду стиле.

В галерее можно приобрести понравившееся произведение искусства. По просьбе покупателя будут предоставлены документы для вывоза картины за рубеж.

70. Художественная галерея «Голубая гостиная»

Галерея при Союзе художников. Экспозиция разделена на несколько независимых частей:

• Коллекционное искусство
• Советский период
• Современность

Цель «Голубой гостиной» – продолжение художественных традиций Петербурга и сохранение того особого стиля, который отличает Северную столицу от других городов.

На выставках галереи можно осмотреть работы членов Союза художников разных лет. Представлено много полотен в стиле реализма.

Также вниманию посетителя предложены работы современных авторов.

71. Галерея Дмитрия Семенова

Самая первая галерея современного искусства в Петербурге. Была основана человеком, который сделал ставку на зарубежное искусство и выиграл.

Вниманию посетителей в разные годы были представлены работы швейцарских, немецких, индонезийских, шведских мастеров. В последние годы руководство галереи проявляло большой интерес к Китаю.

На выставках экспонировались работы практически во всех стилях современного искусства. Акцент делался на абстракционизм и концептуализм.

Хозяин галереи, Дмитрий Семенов, трагически погиб в конце 2019 года.

72. Галерея Алексея Рычкова

Место, где собрана великолепная коллекция произведений живописи.

Вниманию посетителей представлены работы самого Алексея Рычкова и полотна других петербургских художников. Картины выполнены в различных жанрах и техниках, но их объединяет общий изысканный стиль.

В галерее вы можете не только полюбоваться на произведения искусства, но и купить что-то для собственной коллекции. Также можно заказать раму, багет, художественную роспись интерьера, портрет или витраж.

Мы поговорили о самых популярных художественных музеях Петербурга. Какие из них посещать – выбор за вами. Надеюсь, вам понравится!

На сегодня у меня все. До новых встреч, дорогие друзья!

Гигантский онлайн-музей Gallerix

Картины великих художников, живопись старых мастеров из лучших музеев мира. Лучше один раз увидеть!

Поиск по сайту
Коллекции музеев
Русские художники
Афиша выставок
Новости культуры
Купить картину
Создать аккаунт
Большое меню





В парижском бутике за обоями обнаружена картина XVII века

Виртуальный музей живописи.
Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.



Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.



Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.



Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.



В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.



Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.



Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котром вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.


Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.


Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.


Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.


Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.


Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.


Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Смотрите так же:  Музей запаха